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“百越首邑”龙川是岭南文化的重要发祥地,秦朝统一岭南后于公元前214年在此设县,是广东四大古邑之一。悠久的历史孕育了丰富多彩的文化瑰宝,独特风采的龙川马灯舞,不仅是一项历史悠久的民间艺术,更承载着客家人的精神认同与乡土情感。《不辞长作岭南人第四季》之《灯火照南粤 竹马踏春声》将与你一起,在马灯舞的激越节拍与舞者舞步中,领略岭南独特的客家传统文化。
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客家舞灯影 唐宋有遗音
马灯舞又叫“打马灯”或“打纸马”,是我国丰富多彩的传统民间艺术形式之一,它们诞生于中原地区,是劳动人民在长期的生产生活实践中创造的文化瑰宝。秦始皇设立统一百越设南海郡后,龙川作为其下属县份,由将领赵佗治理。因中原政权派兵南征,开始有军队与少量中原移民移居百越地区。但中原移民真正大规模迁徙岭南地区,还是在唐宋时期。由于缺乏具体的文献记载,龙川马灯舞确切的成型时间难以考证,但马灯舞成为广东客家地区百姓在春节期间祈求国泰民安、向往幸福生活的传统文化习俗,则是中原族群迁徙岭南后,经过长期的历史演变逐渐形成。

这一穿越千年的舞步,承载着客家人对故土的追忆与对新家园的祝福。有道是“逢山必有客”,当年从中原迁徙到南方的路上,有客家人的地方就有传统打马灯的习俗,虽然在演出曲调和演出阵容上略有差异,但核心始终延续着唐宋以来的民间乐舞遗韵。冬尽春回之时,这些南迁的客家先民,扎竹为马、糊纸作灯,踏歌而行,以慰北望乡关之思,并逐步演化为今日兼具叙事性与仪式感的民间舞蹈。每逢新春佳节或宗族盛典,龙川的村落灯火蜿蜒如龙,竹马踏步而行,锣鼓应节而响,人们以这种隆重的形式驱邪纳福、辞旧迎新。
宋人周密所著《武林旧事》以及南宋末年吴自牧所著的笔记《梦粱录》,都是研究我国宋代社会生活的重要文献。作者在记录当时元宵节的民间喜庆活动时,都有玩“竹马儿”的记载,为后人留下了元宵马灯舞演出的盛况纪录。清代广东顺德文人董正榆所著的《新正七咏》是一部以春节民俗为主题的竹枝词风格组诗,更是研究清代岭南节庆文化的一手文献。其中的一首马灯诗生动描绘了马灯舞的表演场景:那句“制成款段剪春罗”是在形容纸马的制作精美,一句“红影灯中走翠娥”则描写了舞者如仙女般美丽。而晚清时期江西采茶戏的传入,则为马灯舞注入了新的艺术基因,并形成了完整的“净、末、生、旦、丑”五大行当体系。
龙川县文化馆的馆藏资料显示,传统马灯舞表演的道具,有竹编的白马红马两匹纸马、以及仿帝王黄罗伞的幌还有花扇等道具,表演时客家锣鼓会配合七星板领奏。经典剧目有《四围》《拆字》等,它的“十二月调”的唱词主要反映了农事历法,承载着客家人“以农为本”的价值认同。为保护与传承传统文化,鼓励和支持民间艺术的发展,2007 年龙川马灯舞被列入河源市首批非遗名录,并在2018年入选广东省第七批非物质文化遗产名录。
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百姓有真爱 传统基因强
河源龙川的马灯舞有着深厚的群众基础,是保存良好且最具代表性的传统艺术节目之一。自上世纪90年代末以来,龙川县山歌剧团的送戏下乡节目中,马灯舞作为必选项目深受群众喜爱。歌剧团所到之处,观众沿山而立,人头攒动,看得津津有味。


说起马灯舞的林林总总,马灯舞老一辈艺人、龙川县杂技木偶山歌艺术团老团长杨作炬娓娓道来,如数家珍——马灯舞演出所用的道具既有竹篾编制、纸糊表面的竹马,也有形态各异的灯笼,因“打”字在客家方言中有“举行”、“表演”等意思,故被取名为“打马灯”,后因有专业团体演出而被称为“马灯舞”。马灯舞表演时,演员通常用彩旗、锣鼓等辅助道具,营造热烈喜庆的氛围,表达客家人对美好生活的向往。身着传统服饰、身扛竹马的演员们,伴随着节奏明快的锣鼓声起舞,动作矫健韵律十足,浓厚的民俗风情里蕴藏着中原文化的深远影响。有趣的是,按照祖辈传下来的规矩,这些竹制道具在每年春节演出结束后就会被全部烧掉,来年演出时候用竹篾重新制作新道具。
龙川县廻龙镇李埔村退休教师吴明华是李埔马灯舞的非遗传承人,自小习舞的他,从祖辈的口授身传中接下了传承马灯舞的接力棒,并带领村民组建马灯舞队,常年在节庆期间义务演出。

吴老师还为我们揭开了“马灯舞道具在完成春节期间演出后烧掉”这一“老规矩”的谜团:纸马、纸灯是师傅在过年前用生竹子开竹篾编制的,由于山区湿气较重,纸竹制品容易受潮发霉损毁不利于保存,所以大家只能选择在节庆结束后将其焚烧处理,来年时会再制作新的纸马道具。这个“老规矩”原来是为了顺应自然规律,同时也给每年的演出赋予了“送旧迎新”的美好寓意。

不过,老规矩在新时代也在悄悄发生变化,在龙川县杂技木偶山歌艺术团的排练场,我们发现改良后的马灯舞道具为了凸显舞台效果和便于保存,原来的纸马已经变成了轻量化金属骨架,并以绒布覆面,这一改良可以让道具历经十年仍栩栩如生。老团长杨作炬坦言,马灯舞既要适合田间地头“四面台”式的惠民演出,也要适合在演艺舞台上呈现,固定道具必不可少。

虽然道具的材质作了改变有了创新,但马灯舞表演的内核却始终未变,一直沿袭传统的“生、旦、净、末、丑”角色,遵循古法步态,花旦坐“车”,浪伞飘逸、丫鬟持灯、宫女摇扇起舞,丑角插科打诨,节奏依旧遵循古调三拍一换气、五步一回旋。让龙川百姓看得津津有味的,不仅是儿时记忆里的热闹光景,更是血脉中流淌的文化认同。
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古老又更新 广阔大舞台
社会生活方式的变迁,让马灯舞一度陷入传承断层、活力衰退的危机中:一方面,年轻一代对本土历史文化的认识不足,其次是许多传统节庆活动一度停摆,第三是的“口传心授”的传承方式下, 因年事已高然老艺人无法提供更多表演细节,一度让马灯舞的传承式微。为此,龙川文化部门近年启动了非遗抢救工程,对马灯舞开展系统性挖掘整理,通过影像记录、乐谱复原、动作分解等方式留存技艺。吴明华与杨作炬等老艺人积极参与,将口传心法转化为文字教案,并走进校园传授技艺,推动马灯舞融入文旅节庆,使其从乡村庙会走向更广阔的舞台。

其中,龙川县卓峰学校的马灯舞在传承方面做了很多积极探索,学校开设了马灯舞课堂,向学生介绍历史,并将改良马灯舞作为大课间操推广,学校还自制马灯舞演出道具鼓励学生演出。该校师生以马灯舞为特色的《客家活力操》在2024年河源市中小学大课间体育活动展示评选中荣获一等奖,在2025年龙川县中小学综合实践活动优秀案例评选活动中荣获特等奖,同时被授予省级非物质文化遗产“廻龙李埔马灯舞”推广普及示范单位。



龙川县杂技木偶山歌艺术团老团长杨作炬、团长杨水萍、市级传承人刘华浪等专家近年来带领团队走出河源,积极参与全省各地的展演、巡游等活动,将古老的马灯舞频频带入当代观众的视野。2018年他们还前往马来西亚演出,为当地客家同胞送去乡音乡情。在2024年的河源市原创广场舞大赛中,龙川县杂技木偶山歌艺术团和龙川县文化馆舞蹈志愿服务队,将马灯舞与流行舞步“科目三”结合的作品《马灯舞》,获得大赛表演金奖和最佳创作奖双重殊荣。龙川县文化馆还积极推动非遗项目与文旅相结合,在佗城年度巡游中绽放光彩。当地将非遗元素制作成多种文创产品,像马灯造型的书签、摆件和节日灯笼就深受游客喜爱。


通过线上线下多渠道展销,既拓宽了传承路径,也反哺了传承人的培养大计。如今,龙川马灯舞不仅活跃于本土节庆,更频频亮相国内外文化交流舞台,其融舞蹈、音乐、工艺于一体的综合性艺术形态,充分彰显了客家民系顽强的生命力与创造力。在政府扶持与社会参与的合力下,这一古老技艺不再囿于记忆的角落,而是成为可看、可学、可传的文化实践。


“苟日新,日日新,又日新”,古老的马灯舞在新时代正在焕发出蓬勃生机。竹马以篾为骨、纸为肤,舞者执缰踏步,进退应节,如行云流水,马灯调悠扬婉转,题材多样,在龙川文化部门与当地民众的不懈努力下,马灯舞的传承之路正是对“守正创新”的生动诠释。青年一代以敬畏之心接过薪火,在步伐与韵律中感悟历史脉动,使非遗真正融入生活、活在当下。未来,龙川马灯舞将继续以文化为根、以创新为翼,走向更广阔的世界舞台。
编辑:黄婷
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